Articolo di Manolo Remiddi – blog manoloremiddi.com

In qualità di produttore musicale, ingegnere del missaggio e del mastering, ho assistito all’evoluzione degli strumenti di produzione musicale nel corso degli anni. Dall’analogico al digitale, e ora, agli albori dell’intelligenza artificiale nella musica. Il mio studio è sempre stato una fusione di creatività e tecnologia. Con l’emergere di strumenti come Stable Audio e Suno AI, sono allo stesso tempo entusiasta e contemplativo: in che modo l’IA ridefinirà il modo in cui noi, come musicisti e produttori, creiamo il nostro suono?

Il mio incontro personale con l’intelligenza artificiale nella musica

La prima volta che mi sono imbattuto in uno strumento di intelligenza artificiale su misura per la musica, mi è sembrato di scoprire un plug-in rivoluzionario o una nuova attrezzatura da studio. Mentre c’era un mix di scetticismo e curiosità, mi sono presto reso conto del potenziale dell’IA nella manipolazione audio. In effetti, i plug-in AI sono diventati parte integrante del mio kit di strumenti di mixaggio e mastering, migliorando i servizi online che offro.

Nella mia continua ricerca delle ultime tecnologie musicali, ho approfondito varie applicazioni basate sull’intelligenza artificiale. Mentre molti vantano caratteristiche affascinanti, due applicazioni nel campo dell’intelligenza artificiale e dell’audio brillano davvero: Stable Audio e Suno AI. Stable Audio produce “musica di qualità audio eccezionale” che può essere utilizzata così com’è, per campioni unici o semplicemente come ispirazione. Stable Audio può essere utilizzato anche per il sound design. Offre una nuova dimensione alla produzione musicale. Suno AI migliora questo aspetto creando testi di qualità e fornendo una voce cantata sopra la musica, rimodellando le nostre aspettative sugli strumenti di produzione musicale.

Ma non si tratta solo delle loro capacità individuali. Si tratta del potenziale più ampio di ciò che può essere raggiunto quando la creatività umana incontra l’innovazione dell’IA. Questi strumenti possono avere un ruolo nell’elevare la produzione musicale? O addirittura introdurre suoni e stili prima inimmaginabili?

Le mie creazioni con Suno e Stable Audio

Sperimentando con Suno e Stable Audio, l’esperienza è stata davvero piacevole. Anche se i risultati potrebbero non essere pronti per un rilascio professionale, sono una fantastica fonte di ispirazione. Posso facilmente immaginare di utilizzare questi pezzi generati dall’intelligenza artificiale come basi musicali per i video di YouTube o come campioni unici per generi come la danza, l’hip-hop o il lo-fi.
Ho creato due tracce: una con SUNO e un’altra con Stable Audio. Ho una particolare predilezione per il pezzo di SUNO. Il testo è tratto proprio da questo post sul blog.

Strumenti come Moises AI, un sequencer basato sull’intelligenza artificiale, possono sezionare questi pezzi audio in tracce separate. Questa capacità apre le porte a interazioni ancora più creative, consentendo agli artisti di modificare, perfezionare e reimmaginare la musica generata dall’intelligenza artificiale, rendendola davvero propria.

Alcuni puristi sostengono che l’IA potrebbe diluire l’essenza della creatività umana, trasformando la musica in un prodotto stereotipato. Altri, me compreso, vedono l’IA come uno strumento, un nuovo strumento se vogliamo, che può essere padroneggiato e suonato insieme agli strumenti tradizionali.

Una delle preoccupazioni principali è l’autenticità della musica. Se una canzone è generata da un algoritmo, può avere lo stesso peso emotivo di una nata dall’esperienza umana? Come musicista, capisco questa apprensione. La musica è un’espressione della nostra anima, delle nostre esperienze e delle nostre emozioni. Ma come produttore e ingegnere, riconosco anche il potenziale dell’IA per migliorare il nostro processo creativo, non per sostituirlo.

Un’altra sfida incombente è la saturazione del mercato. Con la capacità dell’intelligenza artificiale di generare rapidamente grandi quantità di musica, c’è il rischio di inondare le piattaforme di streaming, mettendo in ombra la musica generata dall’uomo. Le etichette discografiche, quelle motivate solo dal profitto, potrebbero favorire la produzione prolifica di brani generati dall’intelligenza artificiale rispetto alla coltivazione di un’autentica arte umana. La realtà inquietante è questa: potrebbero optare per guadagni modesti da innumerevoli composizioni AI piuttosto che cercare il raro successo di un singolo artista umano. E se la storia ci ha insegnato qualcosa, è che se qualcosa si può fare, lo sarà. Quindi, come possiamo navigare in questa potenziale inondazione? Sarà una battaglia tra umani e intelligenza artificiale o riusciremo a coesistere armoniosamente? Forse la soluzione sta in un’altra intelligenza artificiale – un guru musicale o un DJ, se volete – che filtra e cura, garantendo la qualità piuttosto che la quantità e sostenendo l’arte genuina.

Infine, c’è la curva di apprendimento. Adattarsi alle nuove tecnologie, in particolare a qualcosa di così avanzato come l’intelligenza artificiale, può essere scoraggiante. Richiede tempo, pazienza e voglia di sperimentare. Ma non è forse questo il senso della musica? Esplorazione, sperimentazione ed evoluzione.